常常会有人问我：怎么才能像你一样变成一个很会画画的人呢？

有一些在其他领域工作的朋友，常常跟我说起他们小的时候特别喜欢画画，一直也特别想学画画，但由于各种原因耽搁下来，直到年纪渐长，有了些空闲时间，才想捡起画笔，实现曾经的梦想。

还有一些学生说，他们画了很多年的素描、色彩，可当自己创作的时候，却总是不知道从何处画起。

每次遇到这样的朋友，我给他们的建议都很简单——只要坚持画就行。

学画画最重要的事情，就是开始画，然后坚持画。即便不能每日一画，每周也不要少于三张。

下图计算机显示器上方的那两层，是我十几年来画完的速写本。从开始的稚嫩，到后来慢慢拥有自己的风格，所有的变化都记录在这些速写本里。

在《慢慢来，比较快——成为插画师的30周学习手册》这本书中，我将结合自己的创作经历跟大家做一些分享。把一个个看似遥远的目标，拆分成一个个具体的任务。

事实上，本书更像一本训练手册，把我在《YY 的运行轨迹》中十二年来走过的路，进行了去芜存精的总结，也许可以让朋友们用不到一年的时间走过我十二年才走完的路。

不要着急，因为有的时候，慢慢来，才能比较快。

我们时常会羡慕一些具有鲜明个人风格的大师，常常想如何才能画成他们那样。事实上，风格建立在具备自己的绘画语言的基础上，而绘画语言的形成建立在素材的积累上。

所谓的素材积累并不仅仅是简单地描绘一件物体或者一个角色，而是你仔细地去观察它们，了解它们，描绘它们。

插画师作为一个需要“脑洞”的职业，更是需要大量累积和锻炼发现素材的思维，今天，就让我们一起来看看，素材的积累吧。

摄影素材的积累

现在，我们越来越习惯于从网络上寻找素材。网络是那么的方便，只需搜索一些关键词，就有无穷无尽的资源。现实中，我们看待一些事物，往往只看到它们的表面，其实它们内在还有很多情感的因素。

比如一个水果摊，如果我们直接从网络上搜索一张图片，那么看到的就仅仅是一个水果摊而已。

如果我们去水果摊实地拍摄，就会了解到水果摊摊主或干净利索或小气抠门的个性，可以看到水果摊旁边做作业的孩子或玩耍的狗，可以闻到西瓜的清甜或草莓的芬芳。

眼耳鼻舌身意，对应色声香味触法，决定了受想行识。这些人间烟火会直接触动我们的内心，引发种种情感。

绘画时，我们潜意识里就会带着这样的情感去表现事物。我们不仅仅是在用手作画，也是在用潜意识作画。将这些点滴有意识地记录下来，总有一天会丰富自己的创作。

去记录那些日常中的琐事，说不定哪天它们就会成为你创作的素材。但从生活中寻找素材，并不意味着将网络素材完全摒弃。

那么，该如何把相对现实的素材“加工”成更具有形式感的、可以跟自己的创作相结合的素材呢？

●省略过于丰富的颜色。

●适当简化过于复杂的外轮廓。

●强化标志性元素。

这张照片给我印象最深的地方是角色的有趣穿着。所以，在绘画的过程中，我适当地简化了背景，用几棵纵深感强的树代替复杂的树林，以突出前景人物的造型。

这张照片拍摄于南方古镇，给我印象最深的就是徽派建筑的黛瓦白墙，以及远雾轻烟笼罩中的树木。

所以在这幅再创作的画面中，我省略了过多的颜色，简化了树木复杂的外轮廓，只绘制了蓝色半透明的树木和建筑。

从影视作品中获取素材

从影视作品中，我们可以学习到很多东西，比如故事的叙事方式、画面的表达方式等。

众所周知，影片的镜头是有焦距的，焦距不同，拍摄效果也不相同。

标准镜头：视角为 50°左右的镜头的总称，所表现的景物透视与目视较为接近。

广角镜头：强化了镜头的透视效果，可以拍摄到更大面积的景物。

非洲大草原上的落日，极其广阔的画面（《狮子王》）

长焦镜头：和广角镜头相反，长焦镜头会弱化透视效果，减少镜头拍摄的内容，让被拍摄物显得离我们很近，以至于前景的事物会有些看不清楚。

透过前景很高的草丛看到的建筑（《亚瑟的迷你王国》）

同样的景色，当我们改变焦距时，会产生不同的视觉效果。借助电影，我们能体会到完全不同的视觉体验，这些视觉体验会帮助我们掌握更丰富的视觉语言。

而这就是我们可以从影视作品中学习到的很重要的一点：运用视觉语言去更丰富地表达画面。

特别是一些风格很独特的电影，它们的构图本身就很有意思，如《布达佩斯大饭店》。

《布达佩斯大饭店》

《花样年华》

收集了素材，但并不代表着就万事大吉，任何一个插画师都必须有自己的代表作品。

从现实角度来说，商业插画往往都带有各式各样的要求，不可能完全以自己的风格任意展现。

而精良的作品，会直接吸引到认可你风格的人，可以让你在擅长风格的基础上比较自由地发挥，而不用刻意地为了迁就对方的要求而改变自己的风格，而被市场的要求所驱使。

案例：《长发姬》

风格探索：

《长发姬》原创绘本我策划了很久，讲述了一个头发会储存记忆的小姑娘的故事，这也是一个跟自我和解的故事。

故事的整体基调是比较安静、忧伤的。故事的背景主要分为两个部分，一个是森林，另一个是城市。所以，在前期的美术设计阶段，我找了很多参考资料，一部分是森林和植物。

另一部分是中国古代小镇的建筑图片，基本上确定了整体的色调和风格。

分镜：

对于故事来说，分镜不仅要画面美观，还应具有叙事功能，所以有时候“画出让人有想翻下一页冲动的画面”比“画出很复杂的画面”更重要。

草图：

我通常会选择在一张较薄的稿纸上绘制草图，然后再用拷贝台把这张纸上的内容复制到正式的画稿上。这样就不会在最后的正式稿上反复涂改，避免了磨损画纸，让画面显脏。

线稿和上色：

关于作品上色，我做了多种尝试。

我先用水彩画了一版。上色时，考虑用蓝绿色系体现水汽朦胧的感觉，但这样画了几张之后，觉得呈现的画面比较杂乱。

后来，我尝试用单色系水彩和彩色铅笔结合上色，重新绘制了同一构图的画面。这种单色系的表现方式反而使画面看起来更加完整，同时也更符合故事的朦胧气氛。所以，最后整个故事都是采用这样的方式来绘制的。

相对来说给线稿上色是比较有趣的过程。在这一过程中，最需要考虑的是，如何让画面在有节奏变化的同时又保持和谐统一。

01用拷贝台把彩色铅笔的草稿誊到正式的画纸上。因为打算用水彩和彩铅结合上色，所以我使用了阿诗的300g细纹水彩纸。

02 刻画细节。用水彩给远景的树上一层淡淡的浅蓝色。 

03画建筑物屋顶的灰色时，可先用水彩涂一层底色，再用彩色铅笔刻画出细节。因为彩色铅笔特别容易蹭脏，所以绘画时尽量从左往右画（常用左手的朋友反之），这样比较容易保持画面的整洁。

04 角色头发的画法和画建筑的方式类似。先给角色的头发上一层灰蓝色作为底色，再用彩色铅笔根据线条的形态画出结构和光影。

05 建筑和背景都处理完成以后，给角色的面部添加腮红等细节。

06 将画作扫描进电脑，调整对比度等参数。 

我个人比较习惯从中间最有感觉的某一幅开始上色。通常越画到后面，笔法会越纯熟。

如果从第一幅开始上色，与后面的画相比难免含有变化的痕迹，而如果从中间的某一幅下手、跳跃着画，最后的整体效果反而会感觉比较平均。

细化和最后的调整：

通常，我会在最后整体地为画面加入一些细节和特效，比如发丝的反光和喷溅的效果等。

将画作扫描进电脑，微调颜色，能让这一系列画作更具有整体性。

一组完整的故事，不仅要求每幅画都出彩，还需要整体的和谐统一。在最后一步加入细节和特效，进行整体调色，有助于保证系列画面的完整性。

除了这两个比较完整的案例，我还有一些正在进行中的案例，下面选择几幅比较有代表性的来抛砖引玉。

Powered by Froala Editor