从苹果旗舰店上的巨幅书法广告，到巴黎时装周上仙气飘飘的中国刺绣图案；从千里江山图在各种电子设备上频繁复刻，到国外各种具有东方美感的产品，中国的古典绘画元素正在通过它久远的文化底蕴向世界展示着我泱泱华夏几千年的文明。

仅以此文，简要的谈谈，如何将这些看起来非常古老的元素，时髦的用在当代的设计中作品中。

首先我们先来看一组当代知名设计师的海报作品。

这组海报作品远看是中国传统文字“四”和“三”，但是在四和三的形态上运用了书法中的书写手法，在字的造型上则使用了中国的国画山石元素，可谓将古典绘画元素进行了一个结合。周围的直线的运用给整体作品带来了非常强的现代感。

下面这两张图是以上作品的灵感来源（1.书法碑文  2.国画中的山石细节）

运用上述手法古为今用的案例有很多，下面几组也同样运用了该种创作方式。

再来看看日本设计大师为北京奥运会设计的视觉体系。

他通过中国古代甲骨文找到了设计的灵感，把各种运动的动作设计成了如同甲骨文的象形文字。同时，他在中国国代的篆刻中找到了灵感，把这些文字组合在一起，形成一个类似篆刻的图章。

下图是这组作品的灵感来源，甲骨文和篆刻。

除了一些海报上的古为今用，现在大热的APP UI 设计上同样可以采用这种方法，下面是一组电商“东家”APP的界面设计。

1.引导页，在引导页的设计上，借鉴了齐白石的国画，并且用了一把古典家具的型制美感。配色上也是黑白红的国画常用色调，非常时尚。

下图是灵感来源：齐白石的国画

2.在界面的设计中，icon设计调用了中国文字的笔画作为设计灵感，一笔一划的拼出了不同功能的icon图标，非常别致并且也让用户容易理解。

下图是这款APP icon的设计灵感来源，中文的笔画。

著名的画家陈丹青对中国曾经在文化上过度依赖西方的体系提出了自己的质疑，当我们真的认真去研究了中国的古典绘画，我们会发现，古人的线条是那么的多变和完美，而他们并没有学习过西方的素描，只是我们当代的美术教育照搬了西方的那一套绘画分析体系，才让素描变成了不可替代的美术教育的一环。

而我们是否应该把目光投向我们的老祖宗，古人在十几岁已经能把各种山水画的惟妙惟肖，让画具有禅意的品格，这足以说明，我们的传统文化中蕴含着取之不尽的美感源泉，这不就是一切设计的肥沃土壤吗？

看了这么多例子，不妨学习大师们的思路，想要设计作品出彩，就需要让作品具有独特的人文内涵，辩证的哲学思考。我国的传统文化，经历了时光的洗礼，在现代的设计中，如果运用得当，仍然会散发出它持久的魅力。

Powered by Froala Editor