哈喽！大家好，我是阿萌。

最近画了一组纹理系列的人物插画，能得到一些小伙伴的喜欢，我还是非常开心的。虽然还有很多的不足，但是相信只要坚持刻意练习就一定会慢慢进步，这里想把绘制过程中的一些小想法和小经验记录下来，分享给大家，不是教程哦，就当小故事看吧！

说一下我的插画它是如何诞生的！

它从无到有都经历了这些：

找灵感+定风格+找素材+画草稿+勾色块+加光影+加纹理+画面收尾+做包装

这就是我画画的一个规则和步骤，我相信应该每一个画画的人心中都有适合自己的一套规则步骤，只要按着这个规则步骤一步一步的走，就不会慌不会乱，一幅插画也就会在你的掌控中诞生了。

下面就和我一起把这些规则和步骤拆解开来，看看如何一步步把它们都攻克掉吧！

1．找灵感-每天开眼，能不断就不断

没有灵感怎么办？以前经常被这个问题困扰，其实就是看的少呗！真的，这就是最正确的答案。果冻老师说设计就是你所见闻的升华，所有设计都是“有源头”的。是的，很有道理！

既然发现了问题，那就解决问题。大量的看每天的看，最近跟阳子老师在学插画，她带着大家每天早起开眼真的超级有帮助，虽然有时候太困起不来，但是之后还是会把它补上。这个习惯的养成对审美有很大的提高，知道了什么是好的，才会朝着好的方向努力。

在这个每天开眼的过程中，我也找到了两个自己特别喜欢的插画师，纹理系列人物插画便是借鉴了两位大师的风格特点。这里可以向大家推荐一下：

第一位是【Sebastian Curi】：他是驻温哥华的阿根廷插画家和动画师，他的画面给人一种很放松的状态，他喜欢使用粗线，大形状和简单纯粹的颜色。视觉冲击力强，整个画面充满了幽默夸张和韵律感，画面中的辅助元素不多，但是却巧妙的通过主体人物动势和表情，让静止的画面仿佛动了起来。

Behance主页：https://www.behance.net/sebastiancuri

第二位是【Lucas Wakamatsu】：他是巴西圣保罗的插画师和平面设计师。目前是一名全职自由职业者。他善用纹理样式表现画面，画面丰富耐看，充满了层次感；也擅长创作各种色彩明亮的插画，大胆的用色，强烈刺激，无一不在征服者观者的眼睛。

Behance主页：https://www.behance.net/lucaswakamatsu

找到了自己喜欢的，灵感不就来了嘛！看了两位大师的作品，我就有了画纹理系列人物插画的冲动，于是就开始了～

2.定风格-提炼参考风格特点，建立自己的风格

 把两个作者可以借鉴的风格特点，综合到一起，再融入一些自己的想法，就会形成并建立一套自己的风格特点，我想要的插画风格特点总结如下：

（1）矢量+手绘的纹理风格

（2）人物结构：小头大手大脚大长腿的诙谐比例，加上能传达情感的眼睛

（3）画面构成：两个人物，画面饱满，增加互动的趣味性

（4）配色：高饱和度的对比色+同类色，冲击力强

（5）细节：时尚纹理样式+少量结构粗线

好了，风格确定了，下一步就开始考虑要画的人物的具体样子了～

3．找素材-一不小心就能让你找到心动的素材

找素材这一步就相对来说比较简单了，强烈推荐Pinterest，简直爱死这个网站了！在这个上面找图就是一种享受，强大的检索和推荐功能太酷了，总能找到自己心动的图片。我要的风格是偏时尚类的两个人物组合，所以用我蹩脚的英语水平，打上“two model”，图就出来了，选一些你比较满意的图片一层层的往里找，你就会发现自己就像走进了一个大宝库，有意思的图太多了，让你想画的也太多了！

下面是我找到的一张素材图，以这张图片做一个案例，来说下我用照片变插画的过程

4．画草稿-一个详细的草稿会为后面的绘制节省大量的时间

我的草稿绘制有三个小的步骤：

（1）把照片中的人物用ps中的套索工具调整成你想要的结构比例（这一小妙招是跟阳子学的，省了不少绘制时间，棒！）

注：调整比例这一步，一定不要太纠结人物的小细节，记住我们的目的是人物头身比的协调

（2） 在调整比例的照片基础上，进行人物结构线和骨点的绘制，目的是保证人物动势的协调

（3）在人物动势没有问题的基础上，再绘制完整草稿

5．勾色块-钢笔工具勾勒，比笔画好的一点是，图形的边缘会比较圆滑精致一些

做这一步的时候，不用考虑其他小细节，就只是单纯的用钢笔勾大色块儿，需要注意的是色块与色块之间的前后关系，然后就是一定要分图层加命名，主层级的命名是很重要的，方便下一步添加细节时能够找到对应图层。使用钢笔勾形状还很方便的一点是换颜色，勾完形状后，我一般主要的颜色搭配也是在这一步确定的，确定颜色这一步我没有什么好的技巧，就是不停尝试，自己觉得舒服了，就OK！

6．加光影-开始塑造体积感

首先自己确定一个光源方向，区分出亮面-暗面，这是一个体积与层次感的塑造过程，在暗部一般的绘制方法是在固有色的基础上使用正片叠底的图层样式，然后根据具体情况调整透明度。

在这一步中，有时候为了增加层次感，我还会适当在衣服上加一些可以体现前后层次的东西，比如说如下图的袖口部分和绿色衣服上面的黑色色块。

7．加纹理-丰富画面

这一步我就是一个随意发挥了，当然也可以参考一些时装周/T台秀上的衣服。我画的时候就是把能想到的点线面，根据自己的喜好往上怼，或者用各种纹理笔刷可以多尝试一下。

这里有一个对我自己比较好使的小技巧，就是把自己想象成是画面中的人物，假装你画的衣服就是你自己穿的，认真的问下自己衣服够不够酷，如果自己不满意，那就继续换纹理尝试吧。不要怕试错，这个过程就是自己进步的过程，放心总会有一个让你眼前一亮，瞬间觉得就它了的纹理出现。

8．画面收尾-都是需要注意的小细节

收尾部分，我做的是：

（1）加面部表情

（2）加一些小细节的点缀（比如扣子/衣服针脚线等）

（3）加结构线，因为这个风格本身涉及到的结构线比较少，只在极其关键的部分表现一下，我一般就放在了最后一步，结构线用的是黑色，重色在一幅画面中是很关键的点睛之笔，没有重色的画面会显得轻飘飘，重色多了画面就容易脏和乱，所以选择位置要慎重。

9．做包装-最最最最最最重要的一步了

每一个作品都是自己的名片，这是你向别人讲述自己故事的好机会。

一幅好的插画也和设计一样是需要落地性的，你的画出来了，它是需要放在什么地方的，有什么样的使用场景，都是需要在包装过程中体现的。我自己所理解的包装就是，用视觉的展示形式把自己需要表达的故事和情绪给正在看它的人讲明白了，目的就达到了。

做包装，还有很关键的一点就是套系很重要，在一个小的时间段内，确定一种风格之后，一定要多重复多练习，这样能一来够让你快速掌握该风格，二来当你有套系作品的时候会有一些小的成就感，而成就感会推动着你继续走下去，希望大家都能够在喜欢的路上越走越远。

写在最后

插画是需要不断积累、学习和练习的，我还有太多的不足需要慢慢的去完善。在这个漫长的过程中，一定不要着急，永远保持初学者的心态，常怀热情与激情，专注于自己选择的路，就会越来越幸运！谢谢你能看到这里，一起加油咯～

Powered by Froala Editor