昨天本次大赛截稿了。奔着诱人的奖品怀揣天生骄傲的自信，我也完成了自己第一次参加此类比赛的经历。其实这份经历的丰满更多是来自提交作品之后去翻看其他人的作品。感触很多：

       这种面向专业人士的竞赛，最让人舒服的地方莫过于完全自主——不需要面对非专业的审美分歧。在几乎完全松绑的状态下，多样性和观赏性会大大提高。然而也开始暴露一些问题：首先，我在首页推荐、编辑推荐、和最热排行里看到了太多（十有八九点五）根本没有审题的作品。以至于我怀疑是不是我没有仔细看大赛说明。尽管在活动规则、评选规则、模板说明中确实没有任何限制性条款。但是这个大赛的名字确实是叫：坚果Pro2“足迹系列”保护套设计大赛。首先确实是需要设计“足迹系列”保护套，并且“为了那些改变人类进程的足迹”已经以页面正文最大号黑体字打出；其次，这是一个保护套的设计，是一个实体性的产品，我不知道某些作品把核心亮点放在动态效果上要怎么转化为一个实物；最后，我想这次大赛至少假想客户是锤子科技，这应该不造次吧？不管我们状态多么放松自由，设计（创意、视觉传达……）归根揭底是一项应用美术，根儿上是有目的性、功能性、功利性这些属性的，这应该也是专业性的一个基点。或许UI中国作为一个技术性社区的定位，在取向上难免“技术至上“，但现在我们说”不忘初心“不应该只是对”贪嗔痴“的美化，对专业基点——应用美术的功能性皈依，也是UI中国在价值取向上值得认真考量的。

       在更多热度较低的帖子中，还是看到不少让我由衷觉得优秀的作品，进而稍（深）稍（深）打击了我天生骄傲的自信。除了不能自持地点赞，外加默默收藏，就是——又一堆感想：

【芮成钢貌】我的一位动画领域资深的朋友曾经对我说：中国动画不缺技术人才，缺好的脚本，缺原创。——这里我不打算继续上一段对技术自恋的攻击，讲讲原创。其实促使我从技术自恋中幡然醒悟的恰恰是锤子科技对工程师文化的扬弃，我开始意识到那种更加注重动机、意义的文科生世界观可能更有利于做好应用美术。我开始崇尚那些看起来简单但构思复杂的东西，而抛弃看起来复杂但构思潦草。

       不太方便拿我收藏的别人的作品来举例，那就用本次大赛撞车率最高的关于Space X吧。这次火箭放跑车，确实是我到目前为止最心悦诚服的一则价值观宣传，而焦点在于那个白色的人形机器人，准确地说是它拗的那个造型，更精确地说是那个搁在车门上的左胳膊肘。尝试仔细去还原一下这个构思过程：最开始只是怎么让这枚空载火箭尽量具备一点话题性——打辆特斯拉顺便做做广告——这么做看起来怪怪的——用煞有介事的一个人形让古怪变成荒诞——开着车去火星——这里面开始包含“商业太空旅行“的概念——还是显得有点戆——这个用来让观众代入的”人“一定要不能像个傻逼，要潇洒——他的胳膊肘摆出一个”藤原拓海“的造型（此处应有周董”得儿，得儿，得儿，得意地飘“）——瞬间具备了传神的潇洒、人类的雄心与另类的幽默——更加高明的是这还具备了某种病毒性的特质——从今以后当每一个目睹过这一幕的地球人司机在非常惬意自得的心境下自然而然地做出同样动作时会想到太空里的特斯拉正在路上——甚至不难预见这个动作会被特斯拉垄断——其他汽车品牌的广告中很难再融入这个动作。以上过程也许只是我个人一厢情愿的揣测，不过如果经常在看到一个优秀的创意后这么咂摸一番，是有利于增进自己的构思能力的。

       经过此类思考的积累，不难发现优秀的创意通常都是传神的。把“传神“进一步细化，不难得出一些经（要）验（决）：

短

意外

唯一性

举重若轻

曲折的张扬

普世的价值观

冷热不拘的幽默

鞭辟入里的戏剧性

细腻自然的情感调动

       罗子雄在《如何成为一名优秀的设计师》中给过一个非常有价值的建议：多做虚拟练习。在日常的工作中，特别是图形创意的工作中，我们经常是先有了一个形象再去附会意念——这通常也是搜索引擎先导型设计（“剽窃型设计”）的典型流程。多尝试完全自主状态下的预设动机、情境、小目标的主题表达练习，比如就以上面那些标准为单一的小目标去展开专题训练，会是很好的成长途径——多构思再构图。

      最后一个感想来自于我刨坟式浏览大赛作品的发现：除了热度高的、首页推荐的、编辑推荐的作品，其他作品下面几乎没有任何评论，甚至80%的作品只占有了20%的浏览量（基于刻意观察根据二八原理主观推定）。交流哪怕互黑也不要互捧，更多关注“认知盈余”的尾巴，应该是在创意人士中值得提倡的吧——这样才会有“意外的、举重若轻的、曲折的张扬的、冷热不拘的幽默的、鞭辟入里的戏剧性的“专业氛围。