可能对于多数新手设计师来说，进行原创设计似乎是一个难以逾越的门槛，可能平常也很少进行创作练习，多数的时间都在临摹别人的作品。

也许还有一个错误的认知：临摹的多了肯定就会了~

何老师想说，这个和“书读百遍其义自见”可不一样，不可能单纯依靠临摹就可以拥有创作能力，尤其是对于没有手绘表达能力的设计师来说。

我们进行在某个图形或者实物产品的创作时，需要先提炼出核心思想，然后收集大量相关素材，并参考一些已有的设计或者是相似设计，去汲取灵感、得到一些启发。

并且还需要用类似思维导图的形式去组合出大量具有可行性的创意，然后再根据罗列出来的创意用收集到的素材通过手绘草图的方式进行初稿绘制。

刚开始绘制出来的初稿可能会有几十甚至上百个，咱们还需要在这些初稿里面选择出最满意的几个或一个，才可以去绘制更精致的手绘稿或者直接用软件制作出最终效果图。

可以说绘画基础与造型能力是设计师的基本技能之一，只有具备了良好的绘画基础才能用设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达出设计师的创作理念。

不过，大家毕竟是新手，难以完成上面的完整流程练习。

所以，今天何老师教大家一个简单又有效的练习方法——半临摹半创作，也就是要在临摹的同时对某些元素进行重新设计。

这样一来难度就大大降低了，对引导自己逐渐开始创作很有帮助。何老师给大家做个示范，下图是在网上找的一位设计师的手绘稿与软件实现效果图。

然后何老师给这幅作品做了一个变性手术（半临摹半创作）~

一般来说，创作总是一个由概括到具象的过程，无法直接在白纸上画出最终的效果。所以刚开始起稿的时候不要太较真，放松一点去，去大致勾勒出轮廓形状。

咱们先来临摹一遍原稿。

注意对比各个元素之间的相对位置和比例，检查有没有画偏的地方。

位置确定到上图的程度之后就可以拿出软橡皮，轻轻将线稿擦淡一点，换硬铅笔（2-4H）去找出更准确的细节。

下图就是细节全部找完之后的状态。

完成之后，就可以换重色铅笔（2-6B）来勾轮廓线。

勾完线开始上色。

临摹完成。

接下来就给大家演示一下如何进行半临摹半创作，这部分内容会在何老师的设计师手绘必修课中进行详细讲解与训练，今天只是具体例子具体分析一下。

因为咱们临摹的是它的一个姿态，所以先把它的一个大致形态找到。

动态找到之后，咱们就可以从某个细节开始去改造，比如说头发，女性头发在这样一个四分之三侧面的角度是一个什么状态呢？

相信多数同学在脑海里都有印象，但是没办法直接考印象在纸面上画出具象的图形，所以咱们要找一些参考。

去Google、百度一下女性服务生，看看她们的发型具体长什么样。

包括脸型、眼睛、鼻子、嘴巴和衣服等，都是如此，这样咱们就可以将其搬到咱们的画面上，这是一个借助素材进行创作的过程。

不过一般情况下很难找到合适的参考图片，衣服还比较简单，但是如果遇到一些复杂的物体，找不到好的参考怎么办呢？

此时就要求你具有一个解构的能力，首先你要了解这些物体的结构，然后要对这些物体进行重组，改变其形状、空间、角度，并还原在纸面上。这个能力在创作的时候非常重要。

这也是咱们设计师手绘必修课里重要的核心技能之一，课程里将会详细讲解并做大量练习。

基本形态改造完成之后，就回到了正常的步骤，开始确定具体形状、勾线、上色~

不过，此时你却没有临摹的对象了，得根据自己脑袋里的知识去勾线、上色（光影知识），怎么办？是不是傻眼了呢?

所以说，掌握创作能力，不是一件简单的事情，需要学习系统的知识，进行科学的训练。

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