为什么设计师一定要掌握手绘能力

首先，一位优秀的设计师在做设计时几乎一定会用手绘草图去创建设计的第一稿。因为在纸上进行想法创意的表达，可以在短时间内快速地去尝试各种设计并相互进行比对，会大大提高工作效率。

而且一个能经得起时间考验的设计作品一定是千锤百炼出来的，是从最初无数个初稿里精挑细选出来的，而画初稿的工作大多都是通过手绘完成的。

梁思成先生曾这样说过：设计首先是用手绘草图的形式将方案表达出来。可以说这是传递设计师形象思维过程的一种专业性很强的“特殊语言”。

其次，进行原创设计往往会根据需求对众多素材进行变形和组合，或者干脆就是对已有设计和新素材进行拆解和重组。它需要在大脑中进行二维、三维物体的拆解与组合，并通过手、脑、眼的配合将最终效果表现在纸面上。

而这个过程要想轻松完成，就需要掌握造型、结构、透视、光影、构图等知识，拥有一定的手绘表达能力。这个能力可以让你高效率地在纸上、在软件中画出一个个的备选方案。

可以说，手绘能力越高，你的设计工作效率就会越高。

并且，在人人都会用PS、AI的时代，手绘能力显得尤为珍贵。

格罗皮乌斯写的《包豪斯宣言》有这样几句话：“艺术家、设计师就是高级工匠。由于天恩照耀，在出乎意料的某个灵光乍现的倏忽间，艺术创作的灵感不经意地从他的手中绽放开来。每一位艺术家、设计师都需要具备手绘快速表达的能力，正是在动手快速表现的技巧中蕴涵着创造力最初的源泉。

最后，我们还看了很多公司对于UI设计师的招聘信息，发现了一个共同点。

几乎每一个招聘UI、视觉设计师的公司都明确要求应聘者要有：扎实的美术功底、良好的审美基础、一定的手绘能力...

由此可见，学习美术基础，掌握一定的手绘能力，对于设计师来说是非常有必要的。

那手绘基础能力又包括什么呢？

我总结出了以下五个最重要的方面：

第一，造型能力

造型能力有俩个方面，分别是形象塑造能力和形象创作能力，前者是后者的基础。

所谓形象塑造，就是指我们要能够通过手、脑、眼的配合，将一个具体的事物准确、完整地还原出来。

而形象创作，则不仅要求能够将已有的形象进行还原，还要能够将多种形象进行组合重构、将想象中的一些事物具象化，创造出新的形象，这其实就是在进行原创设计的过程。

第二，对形体结构的把握

世间万物的形态各不相同，我们要想将其拆解、重组、甚至改造，那就必须对他们的组成结构、原理有深入的了解。也只有了解透彻之后才能自如地进行创作。

第三，会用透视原理

透视原理包括大气透视、消逝透视以及最常用的线透视，它们就像是大楼的框架一样，很严谨，不能半点疏忽。只要掌握了透视原理，再运用好造型能力，你就可以轻松创作出一个个室内室外的场景、像我的世界一样创造出各种高楼大厦。

第四，掌握一定的构图知识

“构图”原本是绘画艺术专有名词，但如今在普通人的拍照、电影艺术、专业摄像、视觉设计中都已经变得举足轻重，甚至可以是判断一幅作品成功与否的决定性因素。

作为一名设计师，我们必须对其有一些基本的了解。

第五，懂光影原理

你可以认为前面四点都是在给一幅作品建立骨架，而到了这一点，则是一个给作品穿嫁衣的过程。不论是上单色还是彩色，都和光影脱不开干系，我们需要对物体在光照下的明暗变化规律有一个深入了解才能够自如地根据不同的形体结构去描绘嫁衣。

如果想自学，那以上五点可以作为你在茫茫互联网中进行检索的关键词。

不过，入门一个领域的最快速方法一定不是自学，而是找这个领域中的大牛来手把手教你，帮你制定训练计划。

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