最近一段时间，陆陆续续写了两篇职业层面的文章，如关于平面设计师、UE网页设计师的成长方法，同时也有技能层面的文章，如关于PS、AI、C4D的自学方法，文章得到了各方朋友的支持与鼓励，让我充满动力继续写下去。

我今天要写的是动漫设计师养成记。最近发现站酷上面多了许多动漫原创作品，其实在正式做设计师之前，我也曾经做过一段时间的自由插画师，也曾经想过当一名漫画家，所以我一直都热爱着动漫，热爱着插画，也一直有关注着中国动漫行业的发展。

刚出来工作的时候，我有过一段做网页编辑的经历，因为我跟大多数同龄的小孩一样，从小喜欢日本动漫卡通、喜欢玩游戏、喜欢写游戏攻略，所以一开始出来工作的时候，我选择了做动漫游戏编辑。记得当时我采访过不少漫画家，让我形成了画漫画的基因。

而且我从小就特别喜欢画画，所以逐渐就开始了我的动漫创作之路了，我刚开始画一些动漫作品，在《视觉中国》等媒体投稿，后来得到一些同行的赏识，让我有机会去画一些商业插画，我便开始从编辑转型为动漫插画师（当时是自己接私单的那种，算是自由职业吧）。

大概是2007年的时候吧，Flash还是非常流行的，来自韩国的“中国娃娃”是当中的代表作，受其启发，我创立了第一个个人动漫品牌“T&Y”，推出一套Flash动画短片，讲述 “LOVE IS POWER 有爱才有力量”的故事。

短片得到网友的好评，也吸引了很多媒体的关注，国内外知名设计网站“视觉中国”、“NewWebPick”、“Artzmania”、“火星杂志”、“CGArt”等都收录了这套作品，

随后，我还进行了“T&Y”品牌的延伸角色设计——“森林家族”，使“T&Y”成为当时的动漫新势力。我的品牌意识也是从做动漫Flash作品开始的。

后来我当上了设计师之后，并没有抛弃我所钟爱的动漫，而是在几年后，我通过有计划性地创造机会（延伸阅读：《TOMMY子言心得分享（序）——两年从设计师到设计总监》），当上了一家文化公司的设计总监，而当时为人熟悉的《小胖妞》正式我的代表作品，而我也十分幸运地得到了站酷友人的赏识，有了一次专访的机会（延伸阅读：《纯干货：想成功除了自律，你还需要开挂的人生》）。那是一段美好的时光。

说了一大段关于自己的个人经历，其实是想说明我对动漫对插画这块是有很深的情意结的，好了，不说废话了，我们先来了解一下，动漫究竟是什么吧。

动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，与游戏无关，并非专业术语。其中，日本动漫是动漫领域中的典型代表，是动漫领域的领军人。许多人将“动漫”的概念与“动画”的概念混为一谈，认为动漫就是动画，这其实是一种错误的观点。“动漫”实际上是“动画”和“漫画”的结合称呼。（来源：百度百科，Tommy子言编辑）

在站酷的设计分类中，有“动漫”和“插画”两个类别，在我的个人理解上，动漫是全方面的，插画是其中一个类别。动漫分为“动”和“静”两方面，而插画理论上是纯静态的（当然也有例外的如动态插画、动态分镜等，不过这些不在我们这次的讨论范围之内）。

上文我也说过，我做过一段时间的自由职业，专门接私单画插画，而我正式当上插画师，是在一家广州的广告公司，当时我一开始最主要的任务是为徐福记属下的熊博士，创作四格漫画，以及熊博士官网上的一些宣传插画设计、TVC广告分镜等等。

当时的我，因为不想被标签为“插画师”，所以我有针对性地开始进行其他设计技能的学习，渐渐摆脱了“插画师”的标签，成为美术指导、成为设计总监，当然这是后话，在文章《纯干货：想成功除了自律，你还需要开挂的人生》中有提到过，感兴趣的朋友可以去看看。

PS：一直都有许多设计师问过我同样的问题，他们问是不是优秀的设计师手绘能力都特别强？想成为一名优秀的设计师一定要懂得手绘吗？

其实我是这样去理解这两个问题的，首先我曾经说过平面是一切的基础，所以你要成为一名优秀的设计师，无论是什么类型的什么行业的设计师，首先你需要有扎实的平面基础（延伸阅读：《优秀平面设计师养成记》）。

在平面基础的学习中，首先你要学会手绘。所以我可以先回答大家第二个问题，想成为优秀的设计师要有一定的手绘基础，而第一个问题，我是这样理解的，也许我们可以借助软件的技能去弥补手绘能力上的不足。

例如现在很多设计师都想转行做UI设计师，他们都会不约而同地选择做一套逼真的图标，而这逼真的图标主要靠的是软件技能，而不是靠你的手绘能力，但是完全没有手绘能力也不行。

再例如，我有一个做高级设计师的朋友，他刚跳槽去了一家广告公司做创意组长，公司创意总监要求他手绘一个包装设计作为初稿，这时手绘能力就显得特别重要了。

通过以上两个例子，我们可以看出手绘能力是作为优秀设计师的基础，虽然不要求你手绘能力超群，但起码也要有一定的基础，只有这样你的职业生涯才能走得更远更踏实。

一、如何开始

啰嗦了这么多，现在开始入正题吧。要想成为一名优秀的动漫插画师，首先你需要对动漫有一颗“热爱”的心。其实无论是做哪个范畴的设计师、又或者是从事任何行业任何职业，都需要有一颗“热爱”的心，这是让你成功的最基本要求。

1、从基础开始

【素描】

有针对性地下载系统化的视频（建议直接翻墙看国外的视频网站如YouTube，直接搜索关键字sketch查看相关的学习视频，或者就观看站酷高高手关于素描的学习视频），如人物素描，人物结构等等。要记住基础这块，没有任何的捷径，你唯一要做的就是保持热爱，多练习，不断的练习，仅此而已。

素描视频推荐

教程名称：[王云飞] 从零开始学素描（基础篇）

教程介绍：素描，一切绘画的基础，超越普通设计师的力量源泉。它让学习者在明暗之间探索空间关系，与结构之中体验力量，了解线条的规律，追求构图的美感。视频特别适合初学者观看。

在线观看网址：http://ww.gogoup.com/course/GMTM3/

推荐指数：★★★★★

教程名称：Circle Line Art School

教程介绍：有超过195个免费视频，从基础到进阶。视频特别适合初学者观看。

在线观看网址：https://www.youtube.com/user/circlelinemedia

推荐指数：★★★★★

【色彩】

色彩是一门很大的课题，简单来说一开始入门你需要理解两点：色彩的构成以及色彩心理学等。因为你要知道，不同的色彩能带给人不同的感受，色彩使用得当能激发人的共鸣，产生特殊的情感反应，以后无论你是作为一名插画师还是设计师，这些最基础的色彩知识都可以帮助你走得更远。关于色彩这块，在我的原创文章《纯干货：色彩入门宝典》中有详细讲述，在这里我就不啰嗦了。

【上机操作】

有了一定的素描基础，也对色彩构成、色彩心理学有了基础的了解后，大家就可以开始上机练习了，首先从临摹大师的作品开始，让自己对商业化的作品有一个初步的印象。强烈建议最好选择商业性的作品作为临摹的对象，因为在实际的工作中，你首先要生存下来，训练自己拥有商业嗅觉更好地为“甲方”服务，将可以让你的职业生涯走得更远。

PS：值得一提的是，在熟悉了这些基础后，建议大家可以开始建立自己的个人风格、个人品牌意识，简单来说就是逐步在作品中加入一些特有的图形特有风格，形成自己的画风，我还是那句话，无论你是插画师还是设计师，都需要有个人的品牌意识。

2、软件

【PS】

PS的功能很强大，特别是在图片处理方面，几乎所有跟图像相关的处理它都能完成，它是一个“全能型”的设计软件。在动漫领域，PS主要是用于游戏原画、CG等方面。关于PS的自学方法和自学教程，我在原创文章《纯干货：PS高手完全自学宝典》中有详细讲述，欢迎大家阅读。

【AI】

AI的使用范畴非常广泛，被应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理与互联网页面的制作等，也可以为线稿提供较高的精度与控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。在动漫领域，AI主要用于画商业插画、广告分镜和制作个人作品集。关于AI的自学方法和自学教程，我在原创文章《纯干货：AI高手完全自学宝典》中有详细讲述，欢迎大家阅读。

【C4D】

C4D是德国Maxon Computer研发的3D绘图软件，以其高的运算速度和强大的渲染插件著称，并且在用其描绘的各类电影中表现突出，而随着其越来越成熟的技术受到越来越多的电影公司的重视，同时在电视包装领域也表现非凡，如今在国内成为主流软件，其前途必将更加光明。在动漫领域，C4D主要是用来制作静帧作品以及制作动画的，关于C4D的自学方法和自学教程，我在原创文章《纯干货：C4D完全自学宝典》中有详细讲述，欢迎大家阅读。

【AE】

Adobe After Effects简称“AE”，是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，简单来说就是一个动态版的PS，功能十分强大，但是操作比较复杂。在动漫领域，AE主要是制作特效和后期，我会在以后的文章中详细介绍AE的自学方法和自学教程，请大家关注我的订阅号：种梦。

二、高手之路

经过一段时间的学习之后，相信你已经形成了一定的个人风格，也在业内的一家公司站稳脚跟了吧。这时你需要更加注重培养自己的品牌意识，形成个人独有的设计风格，因为你不一定永远替别人打工，就算是打工，也要把自己看成是一个个人品牌，在个人的作品中跟别人形成差异化，你的作品才有价值。

然后想让自己的职业生涯走得更远，我想你首先要为自己定好一个发展的方向，正所谓条条道路通罗马。越早找对适合自己发展的方向，成功的几率将会越大哦。

1、服务性方向 

简单来说就是服务“甲方”为品牌服务的商业插画师方向（延伸阅读：《纯干货：设计师如何与“甲方”有效沟通》）。一开始建议你尽可能地加入到“大公司”，等人脉、客户、资金、名气都积累到一定量的时候建立起自己的插画工作室或者公司（延伸阅读：《说来惭愧，我只能提供100万的年薪计划》）。

2、原创性方向

把原创卡通品牌搞得全世界都认识，你就赢了。让大家熟悉的“同道大叔”是近几年动漫原创作品的代表人物。2013年6月，同道大叔开通微博偶尔无偿给粉丝画定制漫画。2014年开始推出#大叔吐槽星座#系列漫画，以吐槽十二星座在恋爱中的不同缺点为主，吸引了大量“星座控”网友的关注。随后开通微信公众号“同道大叔”长期引爆朋友圈。与此同时，同道大叔和朋友一同创立了深圳市同道大叔文化传播有限公司。

2015年陆续推出uncle’s friend（同道大叔和12星座）卡通形象。去年同道大叔成功登上创业邦“三十岁以下创业新贵榜”。同道文化开启集团化运营的格局，旗下有道仔传媒、同道生活、同道制造、同道影业、同道服饰、同道互动等多家控股子公司。

三、关于我的原创品牌

从我系统自学设计时，我就有强烈的个人品牌意识。在2007年，我用Flash创作了个人的第一个品牌《T&Y》。接下来，我用AI完成了《T&Y》品牌的延伸角色设计——《森林家族》，其中“灯泡仔系列”与“no.系列”是当中的代表作。

《T&Y森林家族》这套作品为我带来了不少的荣誉：2008年，我接受英国艺术设计界权威杂志《arts》邀请，带着《T&Y森林家族》参与“中国设计师100”专题；2012年，《T&Y森林家族》被国际设计书籍《LAYOUT DESIGN THE DECORATIVE ART OF BOOK》收录。

分享我自己的其中一个品牌，并不是想炫耀什么，我只是想告诉大家，作为设计师的你一定要对绘画、设计保持绝对的热爱，这样你绘画、设计出来的产品才会有经得起时间的推敲，同时，在做作品的时候要充分思考作品的“商业价值”，这样你才能真正进步与成长（延伸阅读：《纯干货：AI高手完全自学宝典》）。

四、我的建议

每次的养成记我都会给大家一些小小的建议，其实这些建议都是互通的^_^。

1、保持童心。像孩子一样观察世界，用色彩丰富作品，让你的作品具有灵气。

2、保持乐观。永远记住自己的初心，不要因为辛苦而放弃。

3、保持专业。插画设计技能日新月异，要时刻保持好奇心，要不断学习成长。

4、扩展专业领域。要记住绘画不是你的全部，你必须要从专业领域中扩展学习，无论是平面相关知识，还是其他非设计类的知识都要学习，要包邮终身学习的态度。

5、建立个人品牌意识。我一直强调无论你是插画师还是设计师都需要有个人的品牌意识，这样才会让你的个人，你的作品产生更大的价值。

五、推荐网站

插画驿站：Behance旗下的插画网

https://www.behance.net/galleries/1/Illustration

插画世界：一个聚集世界各地优秀插画家及作品的网站

http://www.n8w.com/

SAKIROO：韩国插画设计网，人设为主

http://sakiroo.com/

P站！：大名鼎鼎的日本高清同人画、插画作品分享站

网址：https://www.pixiv.net/

动漫之家：国内最全最专业的在线漫画、原创漫画

http://www.dmzj.com/

后记

我认为，做动漫插画师是所有设计师范畴中最容易打造个人原创品牌的。当年我在做《小胖妞》的时候，我不只是做动漫作品，还做品牌总监开发产品、推广产品，例如小胖妞暖手宝、小胖妞巧克力、小胖妞卡通玩偶，都是当时的衍生产品。后来我也为我的原创品牌《Nesky》开发了T恤、卡通公仔、抱枕等一系列的衍生产品，丰富品牌的生命力。

我一直强调，在这个人人都是IP的年代，设计师必须要有自己的品牌意识，打造自己的品牌，才能让自己在设计之路越走越远。之后我会写一篇关于“如何从零开始构建品牌”的文章，请大家继续关注我的订阅号：种梦。

最后真心希望大家通过我的原创文章，逐步成长为设计大神。同时也欢迎大家积极参加“种梦”订阅号的《种梦人每周一练》，希望大家在每一次的练习中逐渐提升自己的设计水平。我们都是种梦人，我们都是设计师，我们都在路上，我们共同成长，共勉之！！