UI设计中的功能与形式：什么是设计感

两年前有个朋友问我，艺术与设计有什么区别。我说艺术在于表达思想，设计在于解决问题。可是这两年的探索下来，开始觉得那样的解答仍然是片面的，因为无论什么样的设计，始终带着艺术的成份。所以无论艺术还是设计，最终都会殊途同归。

相信很多做设计的同学刚出来工作的时候都会碰到这样的状况：当你呕心呖血完成一份设计时，你们老板劈头就说你这个设计没什么设计感啊……可是说起来什么是设计感，可能就连你们总监也没法准确概括出来。这个问题将是每个设计师穷其一生都在探索的问题。

对于这个问题，我也一直在思考之中，走上设计路之路以来不遗余力地学习平面，色彩，立体，构成，绘画，表现，美学，心理学，兢兢业业寻找设计之道，寻求艺术的内在规则和方法论，关于设计与艺术的关系脉络也渐渐开始清晰起来，也有了一些个人的看法。

对于之前的观点也有了新的看法：设计在于解决问题。也就是说是基于功能的。但是设计明显还有一个“好看”与“不好看”的判别，设计感，也就是“美”。多年的探索下来，我认为产生美是基于形式的，用一个很简单的公式来概括：

设计 = 功能 + 形式

设计感=功能+形式感
 
公式的思想与艺术中追求中的“探索功能与形式上的统一”其实是一脉相承的。关于功能与形式一词，在艺术和设计领域的同学可能会经常见到，而对于产品和交互的同学，对功能与形式常常会觉得一头懵逼。“形式”一词过于抽象、隐晦、概括，跟“艺术”一词让人捉摸不透。可是当UI把做好的界面交给他们时，他们还是很敏锐地感觉出哪份设计更加好看，可见人类对美的感观和追求大体上是统一的。

形式在艺术的层面上来说，范围太广，包括了绘画、文学、歌剧、音乐等等，这里仅从设计的层面去作分析和思考。艺术家们花其一生的时间去追求美，而追求美之中最重要的一点是“探索功能与形式上的统一”，而这点在UI设计上也是一致的。关于功能，很多人都懂，先不作探讨。为了说明UI设计中的形式，我们先来探索一下，什么是美。

回想一下最初最初我们关于“美”的冲动。
很小的时候，四岁、五岁、六岁，我们第一次把房子、树木、太阳、小草画在纸上的时候，是什么东西促使我们将它们画在白色的纸上？
因为觉得好看。
这就是我们最原始关于“美”的冲动。
因此，我们来看一下下面的两张图：

图一
 图二

上面的两张图，你会觉得那张更美？毫无疑问，很多人都会说第二张。至于为什么，我想很多人从来没有好好想过这个问题。为什么所有绘画的人都喜欢把看到的风景画下来，并且都认为画出来的画画是美的？画画到底比照片美在哪里？

至于这个问题，我是这样去思考的：
第一张因为是照片，表现上更加直观、真实、本质，毫无疑问，如果从照片上抽象出来的画画是美的，那它本身也应该是美的。第二张相对于第一张表现得更为抽象，舍弃了一部分真实，画面形式上更加统一，采用更加合理的构图、对比突出主题，强化了结构、层次。简单来说，绘画比照片更加具有某种形式感。正是这种形式感，使得画画比照片看上去更加“美”。
这就是形式上的美。

所以回到UI设计上，我们来看一份对比：


上图中哪张图较具有设计感？很多人都会回答说右边那张。那为什么说右边那张较具有设计感呢，我们来详细分析一下左右两张图有什么不同。

左图虽然说是重新绘制过的信封，但在形式上并没有什么创新，却在真实的基础上极大地保留了信封的真实性，一个高保真度的拟物化图形。右图相对左图来说，具有高度的抽象性，去掉块面、渐变、阴影、质地、只保留优化过后圆滑的线框，并且重新添加了线框上的色彩渐变，形式上更加简化、扁平、统一、并且更加具有功能性。

所以，右图比左图更加具有设计感。也就是说，一份设计是否好看，是否具有设计感，在本质上应该看其是否具有某一种形式上的美。

再来看看更多不同形式的图标设计：
图一
图二

上面以邮箱为主题的六个不同图标，哪个最有设计感？你会发现，如果要说哪个更好，其实很难一概而论。上面的六个不同的图标，各具有不同的形式和风格。其设计得好与不好，具体得看用到什么样的场景，也就是功能性。而且以拟物化图标到扁平化图标的发展来看，不同时代有不同的形式风格趋向，说到底是基于人类喜新厌旧的天性。
也就是说，形式上的设计没有绝对的好，只有不停的变化。而一个设计师，将终其一生寻求不同的表现形式。

记住我的话，它将直接决定你是一位设计师还是一位美工：一个设计师，将终其一生都在寻求不同的表现形式，追求形式上的美！所以相反地，一个美工之所以只是美工，是因为只会模仿、套用、抄袭别人设计出来的形式

好了，大体上我们可以了解到，一个设计师应该不停地追求形式上的美，坚持不懈地研究创新，而不是只会一昧地模仿抄袭。而基于人类的进化和社会发展，不同的时代对形式上的美有不同的要求。但是经过那么多年以来艺术、美学、设计、世界观和方法论的研究，人们得出了一些公认可以产生美的必要条件：

变化与统一、
对比与调和、
对称与均衡、
比例与尺度、
节奏与韵律，

这些我们早已学习过的理论和规则，不再一一阐述。有兴趣的同学，建议重新学习一下三大构成。至于这些理论有多少可以深入运用到我们的设计之中，全靠设计师个人的不停研究探索，思考和感悟。

另外，本篇文章只代表个人一些思考和感悟，并非意在贬低那些做美工的同学们，而是意在说明真正的设计师应该地去思考和创作。
（此文只适合入门级设计师，大牛请飘过，当然也欢迎一起交流学习，共同进步~）