编者注：在微博上看到欧阳念念大神的帖子，遂翻译此文，如果有中文版未标明，请留言补充。
作为设计类图书收藏爱好者，这次，我们邀请了很多名设计师与我们一道，评选出75本最适合设计师阅读的书籍，以及5本设计期刊。
Decorative Logo Design （《装饰性Logo设计》）
这本图片丰富的书籍揭秘了众多名牌Logo和标志背后的故事。
推荐者：
Dangerous Curves: Mastering Logotype Design by Doyald Young (《危险的曲线：驾驭标识字体设计》）
这本书价值在于展现了作者令人赞叹的字体设计收集，重点在于字母的曲线感。
推荐者：
The Elements of Typographic Style by Robert Bringhurst (《字型排版精要》)
这本手册让读者可以驰骋于艺术、历史与科学知识之间，既能作为设计的参考书，又是一本极佳的设计师读物。
The Ten Commandments of Typography/Type Heresy by Paul Felton （字体设计十诫）
菲尔顿巧妙的将版式与宗教结合起来，既有正面教材，也有反面教材。正面的案例称之为“戒律”，反面的称之为“亵渎行为”
Type Matters! by Jim Williams（《字体很重要》）
本书结构精巧，解答了现代计算机版式设计中的一些问题。
Thinking with Type by Ellen Lupton（《字体设计指南》，上海人民美术出版社有出版）
这是一本畅销书，提供了从数字设计到印刷设计的版式设计指南，揭示了版式设计的种种规则，以及必要时如何打破规则。
Designing for the Digital Age by Kim Goodwin （数字时代的设计）
这本书可以作为设计路线图，以便设计师设计出可用性好、能帮助用户的产品。本书在团队构建和迭代问题上着墨较多。
Living with Complexity by Donald A. Norman （中信出版社出版的《设计心理学2：如何管理复杂》以及台湾 遠流出版事業股份有限公司的《好設計不簡單》）
Norman别出心裁，指出了一些简约产品的争议之处，和复杂设计的优良点，在全世界都提倡简约设计的大环境下，唐诺曼的某些论点不由得引起我们深入的思考。
The Design of Everyday Things by Donald A. Norman （中信出版社出版的《设计心理学》，吐槽一下书名。。。）
唐诺曼从科学的视角观察产品设计，用认知心理学的思维方式来探讨产品设计，进而解释了为什么有些产品优秀，而有些产品低劣。
Damn Good Advice (For People with Talent!) by George LoisLois （给予富有创意之人的建议）
幽默诙谐，给予了创意人士在生活和商业上的一些忠告。
Herb Lubalin American Graphic Designer by Adrian Shaughnessy （美国平面设计师Herb Lubalin）
这本传记忠实的向读者诚低了Lubalin的生活与职业生涯，谁是Lubalin？很多人认为他是世界上最有影响力的字体设计师和平面设计师。
George Nelson: Architect / Writer / Designer / Teacher by Stanley Abercrombie （作为建筑师、作家、设计师、教师的乔治尼尔森）
这本传记中，我们可以与作者一道，探索尼尔森是如何在20世纪中期创造出一系列经典设计的。
Saul Bass: A Life in Film and Design Hardcover Jennifer Bass （Saul Bass：为电影和设计奉献的一生）
Saul Bass在平面设计，电影设计中均有贡献，在20世纪，Saul Bass的很多设计都极具辨识度和影响力。
Dieter Rams: As Little Design as Possible by Sophie Lovell （Dieter Rams:尽可能少的设计 ）
这本书描绘了Dieter Rams的生平，包含了大量的照片、设计草图，以及档案资料，我们从中可以找到“为什么我们依然推崇他50年前所设计的产品？”这一问题的答案
Kern and Burn by Tim Hoover（内核燃烧）
本书采访了30名设计师，与他们探讨了设计之路上的成功与失败。
Steve Jobs by Walter Isaacson （中信出版社的《史蒂夫·乔布斯传》）
Isaacson忠实的记录了时代传奇乔布斯的生平，而本书的公正建立在作者的第一手资料上，他曾采访了乔布斯、乔布斯家人、乔布斯朋友和乔布斯的同事。
Jony Ive: The Genius Behind Apple's Greatest Products by Leander Kahney （中信出版社的《乔纳森传》）
本传记讲述了苹果设计背后的那个男人，从克服阅读苦难症，再到成为苹果首席设计。
Vignelli 用他自己的话描述了他心目中的优秀设计，讲述了自己的设计流程。
The Manual - Issues 1-3 by various （《设计手册 1-3期）
每一期都包含了六篇文章，每篇文章都有不同的作者，讲述了自己在设计上的经验和教训
Design Forward by Hartmut Esslinger （电子工业出版社的《前瞻设计 : 创新型战略推动可持续变革》）
Esslinger 探讨了设计对未来人类可持续生存的影响，对环境和经济的影响。
Design Is the Problem by Nathan Shedroff（清华大学出版社的《设计反思 : 可持续设计策略与实践》)
Shedroff 呼吁设计师设计可持续产品和可持续性解决方案
Obey the Giant by Rick Poynor
这本Poynor的文章集描述了联通性越来越强的商业和文化
World without Words by Michael Evamy （无言世界）
Evamy展示了简单设计是如何不动用语言向用户诠释意义的，展示了文化是如何持续进步，朝没有文字的方向发展的。
Predictably Irrational by Dan Ariely （非理性预言）
这本书揭示了在日常生活中，那些迫使我们作出决定的因素。
The Craft of Words By The Standardistas （语言的艺术）
本书解释了在设计中，预言的重要性，并向设计师证明：为何语言，也是一种重要的设计工具。
The Creative Habit by Twyla Tharp （台湾 張老師文化事業股份有限公司的《創意是一種習慣》)
Tharp的书为我们提供了不同的观察视角，并教我们如何练习，进而释放头脑中被束缚的创意。
Thinking, Fast and Slow by Daniel Kahneman （中信出版社《思考，快与慢）
心理学诺贝尔奖获得者Kahneman为我们辨析了快速、直接的思考方式和慢速、更富有逻辑的思考方式。
Geek-Art: An Anthology by Thomas Olivri （极客的艺术：合集）
Olivri的合集包含了800例极客艺术
The Icon Handbook by Jon Hicks（图标手册）
Hicks讲述了图标的基础、图标的绘制，在夯实我们的图标设计基础后，引导我们设计出靠谱的图标。
Logo Creed by Bill Gardner （Logo设计信条）
本书揭示了一些名设计师在设计Logo时，从灵感探索，到资料研究，到设计，再到交付的设计流程
Logo Design Love by David Airey （人民邮电出版社的《超越Logo设计》）
Airey的书不仅仅只有Logo图像，还包含了Logo设计的流程
Monogram logo by Leterme Dowling and Counter-Print
这本图像丰富的书籍包含452个收集自世界各地的Logo
Symbol by Angus Hyland and Steven Bateman （《标志与符号》）
这本书架构清晰，展示了超过1300种符号标志设计。
Design is a Job by Mike Monteiro （《设计是一种职业》）
本书通俗易懂的讲明了，设计师应该如何利用自己的设计天赋养活自己。（外包知识算是）
Drawn to Business by Bill Beachy of GoMedia.us
Beachy连同15位作者，讲述了创建成功设计公司的秘诀。
It’s Not How Good You Are, It’s How Good You Want To Be by Paul Arden （不在于你多好，而在于你想成为多好）
Arden的书非常值得设计师一读，他对很对商业性问题给出了自己明智的看法
Creativity, Inc. by Ed Catmull and Amy Wallace （创意公司）
皮克斯的联合创始人Catmull写给管理者和员工的书，呼吁他们要富有创意、热情、有个性
Manage Your Day-To-Day by Jocelyn K. Glei and 99U
这本手册让你告别沉重的加班，同时灵活的工作
Remote by Jason Fried and David Heinemeier Hansson （中信出版社的《重来2》，继续吐槽。。。）
这本书讲述了远程工作的好处，与挑战，因为越来越多的公司面临着员工分散化问题。
Don't Make Me Think by Steve KrugIn （机械工业出版社《点石成金》）
这本经典的手册聚焦于信息设计，Krug分析了为什么直观的导航是基于网络的产品的关键所在。
About Face by Alan Cooper, Robert Reimann, David Cronin and Christopher Noessel （电子工业出版社《交互设计精髓》）
本书着重探讨了交互设计，以及设计迁移到手机上的问题。
Interaction Design by Yvonne Rogers, Helen Sharp and Jenny Preece （台湾版《互動設計 : 跨越人-電腦互動》）
本书讲述交互设计的多种定律，以便解决技术性问题和社交性问题。
Product Design for the Web by Randy J. Hunt （互联网产品设计）
Etsy的创意总监认为，网页设计师应该多向产品设计师学习，学习他们的思考方式，以便打造出优秀产品。
Simple and Usable by Giles Colborne （人民邮电出版社的《简约至上 : 交互式设计四策略》）
通过案例和案例分析，揭示了设计中简约的重要性。
Designing for Emotion by Aarron Walter （为情感而设计）
Walter仔细研究心理学，在书中诠释了心理学是如何影响到今日设计的，通过本书的学习，应用到实际中，可以让用户爱上你的设计。
Designing with the Mind in Mind by Jeff Johnson（人民邮电出版社的《认知与设计 : 理解UI设计准则》）
Johnson与UI设计师一道探讨了UI设计中的科学和认知心理学。
The Animator's Survival Kit by Richard Williams （动画师的急救包）
奥斯卡金像奖获得者，谁谋杀了兔子罗杰幕后动画师写下了这本手册，讲述了动画设计的原则。
Grid Systems in Graphic Design by Josef Müller-Brockmann （平面设计中的网格系统）
本书涵盖了Müller-Brockmann在网格设计中的理论，作为瑞士设计的代表者，Brockmann享誉世界，本书值得印刷设计是和平面设计师一看
Design, Form, and Chaos by Paul Rand （设计，形式与混乱）
保罗兰德根据自己和影响自己设计师的经验，分享出了自己在设计时的流程。
Data Points by Nathan Yau （中国人民大学出版社《数据之美：一本书学会数据可视化》）
Yau的书聚焦于平面设计中的数据可视化
Form+Code in Design, Art, and Architecture by Casey Reas
这本书讲述了软件艺术的历史、理论以及案例
Graphic Design Before Graphic Designers by David Jury （先于平面设计师的平面设计）
Jury 讲述了印刷设计的历史，800页有色插图，很精彩
How To Be a Graphic Designer Without Losing Your Soul by Adrian Shaughnessy （台湾版《如何成為頂尖設計師（全新修訂版）》）
Shaughnessy 专为平面设计新人而写，帮助他们提炼设计流程，在商业上取得成功。
Meggs' History of Graphic Design by Philip B. Meggs and Alston W. Purvis （视觉传达设计史）
本书是了解平面设计历史的标准读物。
Drawing Ideas by Mark Baskinger and William Bardel （画出创意）
Baskinger 和Bardel的书相当于绘画训练营，意图提高绘画技巧，应用到产品设计流程中。
90 Degrees by Andrew Kim （90度）
这本iBook堪称艺术百科
Designing Brand Identity by Alina Wheeler （品牌标识设计）
通过大量案例，本书提供了翔实、通用的5步设计流程，用来高效实施品牌标识设计
Designing Design by Kenya Hara（原研哉《设计中的设计》）
本书聚焦于设计中的“空”（类似佛家学说），以及无限的观察可能
Designing News by Francesco Franchi （新闻类设计）
Franchi讲述了编辑设计的流程，讲述了新闻和媒体设计中的关键
Geometry Makes Me Happy by Index Books（几何让我感到快乐）
精选了艺术、平面设计、插画设计、工业设计、装饰设计中包含几何元素的作品，看看设计师是如何创意表达几何的。
Interaction of Color by Josef Albers （重庆大学出版社《色彩构成》）
这本手册解释了复杂的色彩理论和定律
Just Enough Research by Erika Hall （刚好够的研究）
Hall展示了简单、交叉学科的方法，教你如何在项目开始前进行资料研究，进而为项目提供坚实的基础。
Notes on the Synthesis of Form by Christopher Alexander （《形式综合论》）
Alexander展示了全新的理论，解释了设计师应该根据需求、根据上下文关联，先创造概念，再创造形式
The Shape of Design by Frank Chimero （设计的形状）
本书着重点是为什么要去设计，而不是怎样去设计
Sass for Web Designers by Dan Cederholm （中文翻译见：http://www.w3cplus.com/preprocessor/sass-for-web-designers-chapter-1.html）
Cederholm 分析了怎样运用Sass，Sass是流行的CSS预处理器，提供了清晰的路径，让你更好掌控代码。
Universal Principles of Design by William Lidwell, Kritina Holden and Jill Butler (这个版本比较杂，各位自己豆瓣吧，中文出版社好几家都发行了）
提供了多种定则参考，众多的案例，让设计师可以在实践中获取真知。
Art as Therapy by Alain de Botton （广西美术出版社《艺术的疗效》）
哲学家 Alain de Botton 分享了一种方法，让你以全新视角解读大师级艺术品，艺术极具疗效。
The Noble Approach by Tod Polson
本书分享了 Noble的动画设计方法，从概念设计到最终帧，从草图绘制，再到炫目的原画。
Scripts: Elegant Lettering from Design's Golden Age by Steven Heller and Louise Fili （黄金年代的字母设计手稿）
这本书组织研究，展示了字体，手写，霓虹标志中的英文字母设计。
Designing With Web Standards by Jeffrey Zeldman（电子工业出版社《网站重构 : 应用Web标准进行设计》）
第三版了都，涵盖了现代网页设计，本书依然是构建高效快捷网站的参考书。
Responsive Web Design by Ethan Marcotte （响应式设计）
Ethan Marcotte 解释了如何跳跃出桌面端固有的思维模式，打造出具有普适性的响应式设计。
Creativity for Sale by Jason SurfrApp （出售创意）
作者分享了如何将创意和激情化为利润的经验。
Execute by Josh Long and Drew Wilson （执行）
本书告诉你如何快速行动，如何保持灵感。这本书从写作到设计到印刷，只花了8天。
The Good Creative by Paul Jarvis （好的创意）
Jarvis根据世界上最有名望艺术家的经验，总结出18条创意好习惯。
Steal Like An Artist by Austin Kleon（台湾版《点子都是偷来的》）
Kleon敦促读者去混合、借鉴、重构创意，进而形成自己的创意。
Show Your Work! by Austin Kleon （展示你的成果！）
Kleon这本书将教你如何利用网络去分享、发现创意。
Where Good Ideas Come From by Steven Johnson （优秀创意从何而来）
Johnson 讲述了创新背后的7种关键性模式
行业领导性杂志，专为平面设计师打造。
Offscreen是一本独立杂志，讲述了那些用网络和技术去创新、解决问题、走向成功的人。
Smashing Magazine and its publications（Smashing Magzine网站和人民邮电出版社出版的《众秒之门》系列）
Smashing Magazine是一个设计网站，提供了资源、书籍、和经验心得，专为网页开发者和设计师而打造。
自称是“后网络时代生活方式杂志”
Dwell是一本美国的、关注现代建筑和设计的杂志
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