今天我们为大家带来十个关于卡通形象设计超赞的技巧，我们使用了来自Envato市场的案例来进行分析。
每个人心中都有一款心仪的卡通形象，但是最初它们是怎样走入我们的生活的？
今天我们为大家带来十个关于卡通形象设计超赞的技巧，我们使用了来自Envato市场的案例来进行分析。
1. 选择恰当的主题
开始一款卡通形象的设计就像面对一张空白的画布。这个过程是激动的，或许有些恐慌，甚至令你不知所措。因此关键能保持冷静来首先选择一个恰当的主题。
这款卡通人物选择了海军主题
当人们看到你的卡通形象时，你想要传递给他们怎样的形象、感觉或者能否立即理解？让那种感觉成为你主题的主要组成部分。
然后开始简化你的主题，最好能用一到两个词准确描述出来。像西方的、复古的、和未来的这些词都仅代表了不同的时代阶段，如果能像书呆子、冷静、或恶毒的这些词则能传递出更多的风格和个性。
有了主题，再列出一些细节，这样会有助于你加深对主题的理解。不过要确保每一个词都能完美应用到你的卡通形象上。
秋天和动物是两个很棒的词，可以帮助你完成这个浣熊的形象设计
2. 为它构思一个背景故事
闭上眼睛，试想一下你的人物一生的每个阶段，从它来到你的世界到最后的告别，你希望它能够有什么样的生活？
没有了冰冷的冬季，雪人就不能生存。
一个背景故事基本包含了你想要知道的所有背景信息。创建一个形象，则必须要深入研究不同地域、文化、职业等等。把你的卡通形象当成你最好的朋友来了解。你应该对卡通形象的方方面面都很了解，以便能够将它的背景故事更好地融入到设计中。
下面对这些问题有一个简单的列表，可能会帮助你理解这个过程：
大家都知道，海绵宝宝住在菠萝里，并且职业是Krusty Krab的厨师。所以你看到了通过上面的问题，我们都能获得哪些线索。
如果它们来自美国而不是西班牙，对它们又会有怎样的影响？或者它们生活在不同的气候里又会怎样？不管你感觉有多么傻，尽全力去想这些问题，甚至可以列出来更多的问题。如果你需要更多帮助，那么我只能告诉你从你熟悉的环境入手。
3.给你的卡通形象起个名字并且给它们赋予性格
大家好，我叫___。
你的卡通形象就是你的baby。它从有创意的构思到诞生可能也就用几分钟，所以一个合适的名字是很重要的。
怪兽也有名字哦！他的名字叫Ted.
你的卡通形象看起来像萝莉、正太还是大叔？可以尽情发挥你的创意来为你的形象起个合适的名字，研究一下名字的起源、内涵、发音等等，确保名字是最适合你的卡通形象的。
当你最终开始画出你的卡通形象时，要不时回头去看这个名字是否还是合适。或许你的卡通形象从“史蒂夫”画成了“史蒂芬”，所以如果你需要，确保你的名字有足够修改的空间。
人们总是会记住性格的。在你的卡通形象中你看到了你自己或某个你熟悉的人的影子了吗？就像上文提到的背景故事一样，确保你了解它的性格，从它喜欢什么到能够讲出什么类型的笑话都要考虑到。你对它想的越多，就越能成就一个真正伟大的设计。
4.选择一个种族。人类？动物或者其他？
你的设计是人还是动物的决定是非常重要的，或许二者都不是，而是一朵快乐的粉红花朵，或者是来自未来却非常友好的机器人。
并非所有的卡通形象都是人类或者来自地球，这取决于你的故事和用途，人类或者并不是最好的选择。一般来说，人类都是第一选择，毕竟这是你会首先想到的。
猴子的形象设计也可以非常可爱
动物形象最重要的事情是：他们可以是可爱的，也可以是凶猛的。
如果你仍然不知道选择什么物种，那就创造一个简单的你所了解的！为了解析的更加清楚，您可能需要给它动物或人的功能。所有的其他细节都取决于你，所以尽情探索，看看你能想出什么。
5. 高，矮，胖还是瘦？
不知道你有没有注意过，一般情况下主角比其他角色会更加高大？
这样或许看上去不公平，但是这么做是有目的的，相对那些弱小的角色而言，可以让主角看上去像一个更有自信的领导者。
虽然是简单的角色设计，不过大大的头部和眼镜更加强化了书呆子的外表。
有一种有趣的方式来增加卡通形象的不同性格，那就是为它探索不同的身体类型。因为在日常生活中我们已经对身体类型的形状和尺寸有了一定的认识，因此，通过这些卡通形象的外表会自动得出相应的结论。
小技巧：
画一个身体与头部分离的角色。然后画三种不同类型的身体，分别将其与头部进行连接。哪一个看起来更好看，为什么？
这个例子可以让你认识到替换不同类型身体这种方法有多强大。但随时反其道而行，这样你就不会落入俗套。
6. 然后非常重要的是：颜色
不管什么颜色都有自身的含义。因此为你的卡通形象设置合适的颜色组合。
通常我们理解鲜艳的色彩是快乐和精力充沛的象征，然而较暗的颜色则代表了固执和神秘。如果想表达愤怒和热情，那么红色是一个好的选择。绿色则与自然和金钱有着联系。
这个草莓怪兽的颜色设计让你有什么样的感觉？
如果你还没有为你的卡通形象设置一套颜色，那么逐个比较尝试直到有感觉还不错的。你也可以尝试选择一种通常不会考虑的颜色。比如给硬汉一个红色的外表，或者给商人一个蓝色的头发。
跳出常态会让你的卡通形象有个更加特别的外表，并且能够加深你的观众对它的印象。
7. 创作动态的姿势
我知道你想把事情做的简单一些，但是生动一点。除了标准的正面和背面的姿势，尝试创作更加丰富的动态效果。
你可以通过关注卡通形象的肢体语言获得到关于它的一切感觉。应用前面学到的背景故事来创造出它的动态姿势。
使用动态姿势来表达小老鼠们对音乐的热爱。
刚开始你可以通过摄影来研究姿势。当我们使用某个词语时，有很多事物会自动浮现在脑海中。例如，“放松”或许会表现为一个人背靠东西交叉腿坐着，就像上面例子中左上方的场景。
当你想提交专业的作品时，创造动态姿势是非常重要的。让你的卡通人物跳出屏幕到观众的腿上，就像他们看到的那样。
这些姿势也表明你作为一名艺术家有非常广泛的选择范围和适应性，所以利用动态姿势来展示你非凡的天赋吧！
8. 想要有个性？试试服装和配件
喜欢购物？你可以把钱节省下来，给你的卡通人物一种独特的时尚风格！
关于你的卡通人物的穿着方式你可以讲出很多。你曾经创作的每一个卡通人物，都会通过他们的“制服”而被大众所认识。虽然他们看上去穿着很普通，但不要给他们都穿上工作服，那样很容易混淆。
这个很酷的兔子的风格是简单而悠闲。
精心设计每一套制服。注意像按钮、接缝、套装这些小细节。也行你的卡通人物因为悠闲喜欢穿舒适的衣服，也或者相反，喜欢穿一套漂亮的西装和领带。
例如，这个可爱的小姜饼人，使用了彩色的糖衣作为简单的线条服饰。
当这些都不起作用时，那就保持简单。毕竟，你肯定会一次又一次地来尝试为你的卡通人物绘制和涂色，所以你或许希望不论什么角度这些衣服都可以重新绘制。
9. 表达卡通形象的情绪
做个鬼脸，现在画出来吧。当你的卡通人物做出这种表情时会是怎样的？
表情是角色设计的终极沟通工具。如果你想表达卡通形象一天中的任何时刻，他们都会有什么样的表情呢？
这个紫色的怪物有着一系列的表情。
为了了解更多的关于卡通人物的表情，可以尝试使用很久前艺术家们就使用的传统技术。坐在镜子前，做出一系列不同的表情来表达不同的情感。眼睛、眉毛和嘴巴很容易表达情感，因此研究这些区域以确定每个表情之间的差异。
掌握情绪可以让你一步步接近完善的角色设计。一旦你了解了这一点，你就可以在任何时间创造出各种各样的表情。
10. 尝试可以替代的版本
设计其实就是不断地实验。也许你的卡通形象戴一顶帽子或者穿一套完全不同的衣服会更好看。使用你最初的设计作为模板，这样你就可以尝试不同的版本了。
这个卡通形象拥有全系列具有不同服装和颜色的设计。
考虑在这一步骤做出第二种方案。有时我们一直看我们的作品也发现不了丢失了什么。可以这么想：颜色合适吗？发型是否还需要重新画一下？审视一下换一种方案或许会注意到你忽视了哪些。
还有一件关于替代版本的重要的点是你需要在不同的环境中去测试你的卡通人物。看一下在合适条件下怎样表现最好。
回顾一下！
首先快速看一下我们都学了什么。
1. 选择一个主题：使用一到两个词描述清楚。
2. 构思背景故事：了解你的卡通人物的一切，就像你最好的朋友一样。
3. 给它们起个名字并设置一种性格：选择适合的名字和性格。
4. 选择一个种族：它们是人类还是动物或者你自己创造出来的种族。
5. 决定身体形态：高、矮、胖、瘦。
6. 设置色彩方案：通常选择最有感觉的。
7. 创造动态姿势：不仅仅是正面和背面。尝试展示角色的日常生活。
8. 搞清楚它们的风格：悠闲还是商务？发现它们的时尚感觉。
9.赋予情感：研究怎样勾勒出它们的表情。
10.尝试可替代版本：是否还有更合适的。不断尝试直到你做出完美的设计方案。
英文原文：tutsplus
翻译：设计派
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