黑川不僅是設計師，更是哲學家。日本社會對於每、愛、物體、生命、時間…充滿辯證性的世界觀都被包容在黑川的設計修辭，經過反芻的抽象概念一但表現在具體設計上，就成為相當具有文化美學的作品。

黑川雅之被称为日本设计圈的达芬奇，作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，他个人本身就像是一部活的工业文明发展史。「生命与性」的哲学理念是他设计的永恒主题，尤其他对于日本美学的系统性整理「日本的八个审美意识」也成为设计人不可不读的圣经。

这八个意识分别是：微、并、气、间、秘、素、假、破。它们是没有任何主次的，属于并列互补的关系。

1.微：关注细微，一沙一世界，瞬间即永恒

日本审美意识的关键词之一的「微」，既是「细微中体现整体」的意思。 这种「细节中包含了一切」的理念，不仅是与时间、与人的关联，也深深地根植于建筑、庭院设计、每一个人、乃至整个世界中，构成了日本思想的基石。

日本有很多童话故事的主角都是小小的人物，却有着大大的决心和力量，例如桃太郎、一寸法师；日本特有的17字俳句也是短小精悍却意境深远；对瞬间的眷恋也可以解释为什么日本人如此热爱纷扬飘落的樱花。

这款作品为 Nextmaruni ，是黑川雅之在「请根据日本的审美意识设计椅子和桌子」，向全世界设计师公开招募方案时的作品。小癖觉得用这个解释「微」最合适，从右向左有点「演变」的意思，细节的增加并没有破坏整体的和谐统一。

2.并：独立而统一

日本人第二个重要的审美意识是「并」。要做到在细微的人、物、地点等个体中包含整体，也就意味着从一开始在所有细节当中已经考虑到了整体。这些细节不但是整体的一部分，也会有各自的独立性。虽然具备了独立性，却又能很好的考虑到与整体和社会之间的必要关联。

这种思考的逻辑和东西方的普遍观念都有所不同，西方人认为事物是呈树形结构，WINDOWS系统的目录菜单设计便是很好的例证，西方人的书籍中论述事物的方式也常常是抓住一个概念由浅入深层层剖析，并佐以大量案例。而中国人看待事物是呈网状，中国人爱走中庸路线，认为事事无绝对，福兮祸之所倚，一切都在不断的变化，所以中国人不爱表态，做事情常留有余地。简单的概括，西方人重逻辑，东方人重联系。但日本人却有一种独立的态度——无论事物的逻辑层级如何，每一个层面都具有同等价值。打个比方，一颗大树的价值与树叶、叶子上的尘土都是等同的。且每一个层面都可以独立、并行。日本的平面设计作品中，常看到的大片的留白也正是表现了着重整体和谐，而并不重表现元素之间联系的设计风格。

                                                                          

黑川雅之的作品 EGON 巧妙运用了铅能用手简单弯曲，快速氧化改变颜色的性质。表盘上残留的文字，利用了铅易氧化的性质，活用了氧化时间的长短之差形成的。外观虽像瓷砖，却能轻而易举地用手将其折弯。种种「神奇」的特性，加之在一个产品上，却没有违和感。各个独立的特性也得以展现，就是「并」的思想

3.气：无形，有力

另一个重要的审美意识是「气」。日本人所理解的人或物，并不仅仅是指人自身或物体自身，而是「包含了周围空气的人或物」。人会从身体内部向外释放出一种类似于空间延展性的东西，这个向外延展的区域空间被称为气场，气场也属于这个人身体的一部分。 物体也有这个物体向周围影响和扩张的空间，这个被影响的空间也隶属于这个物体本身。

无印良品的设计师原研哉曾说过，在产品中采用白色是为了隐没边界，而人们越是看不到事物的边界，就越是要去寻找这个边界，从而使事物更强烈从周围环境中凸显出来，这是一种很微妙的心理学范畴的技巧。日本人喜欢朦胧的意境，也许与中国的山水画的风格传承是分不开的。

IRONY 茶壶，黑川雅之的该作品是日本的传统手工艺与现代设计的完美融合。壶盖及把手利用现有的库存，由黑谷哲雪制作。此壶可用作茶壶或酒壶。内部附有过滤器。根据用途不同可以随意安装或取下。并且搭配具有一体感的底座。 日本非常推崇黑色，这种造型和颜色的结合，使得整体看起来非常提「气」。

4.间：即若即离

「间」是理解日本审美意识中的特别重要的元素之一，但确实很难解释清楚其真正的含义。恐怕这是属于审美意识和秩序感领域的一 种感觉，是无法简单地用西方的合理主义或哲学思想来衡和诠释的概念。

黑川雅之对于大自然中的风、土、光、影有自己的体会。

风与土是一对互斥的关系，风灵动，土沉稳，土孕育生命，风传播成长。在他的作品中常用原生的材料体现绝对的稳固，如他最为知名的可以随意造型但又通过材料体现坚硬感觉的钟表；另一个极端是创造一种极轻盈的、无存在感的映像，如一种绝对轻盈的玻璃制品。

黑川雅之的「混沌之表」，这款产品来解释「间」。黑川雅之在解释「间」时说：曾经的整体因为偶然的因素被分开成两个，就容易产生一种彼此希望能够回到从前的能量，从而相互吸引，相互召唤。而 CHAOS 双重手表就是这样，拥有 2 个表盘，在一起却一点都不突兀的设计。大表盘的原窗口中午 12 点时呈黄色，午夜 12 点时呈深灰色。赴海外旅行时可设两国时差，或者是想念远在海外友人佩戴的表。

5.秘：秘而不宣

「秘」，是由于产品没有表现出事物的所有内容，而迫使人们发挥想象力，积极参与其中，这是一种大家共同参与的创造性活动。「秘」重要的不是要人全部弄懂，而是由于不懂而有了要求参与的心理动机。

这组黑川雅之设计的潘多拉盒，用来解释「秘」再合适不过。装载爱与希望的潘多拉盒子，想使人在打开盒盖时有预想的兴奋。这个箱子的尺寸是根据斐波那契数列而来，这个数列呈现螺旋及花种排列，具有数学性美。也满足了人们积极参与，想要打开它的好奇心。

6.素：返璞归真

「素」就是保持最朴实的本色之美，是不添加任何杂念的纯真。信赖自然，将一切依托于更大层面的事物上顺势而为，这就是存在于「素」背后的审美意识。或者说要活出本色，莫要人为的破坏宇宙既有的平衡。

黑川雅之说：「素」强调的是，人类不应该过分自负于自己的才能，面对自然时应保持谦卑的心态。没有刻意的人工干涉，才是与自然之美相协调的真正创造，这也是人类对大自然无条件的朴实信赖。Soban 桌无论从材质，还是造型上都全面的解释了这一理念。原木色的材料，类似荷叶状的自然形态，都是对大自然的致敬。

7.假：顺势而为

不去抗拒、顺势而为的美，这就是「假」的含义，也有「借」的意思。 尽量让自身顺应自然的想法，实际上也是一种积极的生活方式。自然环境有着它最完美、也是最合理的生存秩序，不需要任何人为的干涉。这是环境和理论的背景所在，我们应该意识到自然界的腐朽过程，其实也是美的组成部分。

受「碗始于手掌、盘子起源于树叶」的思想启发，利用构成的质朴原型的黑川雅之设计的 PLPL 盘子系列作品。碗是用手端起送入口中的器皿，与身体的感觉关系密切。顺势设计，由人类最初的行为演变向下延伸设计的思想。小癖觉得这组产品就是对「假」最好的阐释。

8.破：不破不立

最具破坏力的时刻往往也是最能唤起生命活力的精彩瞬间。 黑川雅之说：我认为，艺术不能仅仅说是偶然，而是经验和才能对这种偶然的引导后所带来的无限美。设计的局限则在于对这个偶然持否定为前提，所以设计的美是有限的。

这个图片是黑川雅之书中配图，乐吉左卫门的茶碗。黑川雅之在书中写到：在与流政之先生(Nagare Masayuki)见面时，正好他雕琢打磨一块石头，作品已接近完成的阶段。但他一直无法放下凿子完工，对自己的作品总觉得哪里不满意，好像缺了点什么。就在那个时候，他手里拿起铁锤，随着手起锤落声，作品终于被完成了。

在信息全球化的大趋势下，中国文化与世界文化的融合早已成为定论。「微、并、气、间、秘、素、假、破」的审美价值观，应该是我们整个东方人原始情感被推演、转化为智慧意识的美学总结，而这也是儒、释、道所推崇的人生哲理。相信当你跟设计癖一起拜读过他的作品后，一定会体悟到黑川雅之绝不只是一位纯粹通晓自己国家审美设计的日本人，更是熟晓传统东方文化的大师。

中国本有浓厚的文化根基，可很少有设计师把东方的哲学融入到物品中，也许是缺乏耐心和一点点敢于低调的勇气，相比之下，日本的很多创作人为了保存低调和诚信，甚至每隔一段时间会更改名字，远离名利的骚扰，潜心于作品中，值得学习。内心一直为日本的和风、浮世绘、茶道、极端的洁净所惊叹和迷醉，但是细想一下，很多文化的根源还是在中国。

曾有色彩学专家做过这样的分析，一个社会的经济状况越是低下，这个社会中的人们越是偏爱鲜艳的颜色，而事实上，在英国、北欧这些高度发达的国家，也确实是与大自然相近的浅色系更受喜爱，在英国的上流社会，黑白灰是绝对的流行。而印度、非洲的很多国家，给人的意向是色彩斑斓的。背后的深层次原因暂且不做分析，但仍可以看出这样的趋势，展现出来的、追求的往往是缺少的。也许随着经济的发展和文化的沉淀，中国还能够有一天在设计界追赶甚至超过日本的脚步。