序：最近一直在关注日本的设计，其实一直在找寻以下三个问题：1，日本设计这么优秀的根源是什么？2，如何利用日本的设计来辅助我们的UI设计？3，日本设计在国际上数一数二的，可是在互联网这一块儿却一直保持10年以前设计的原因？
希望此文有同样困惑的同仁们看到，咱们一起来探讨探讨

首先通过几张图看看日本设计

（工业设计类）

（平面设计，包装设计，室内设计，建筑设计，导向设计类的）

（网页和App设计类的）

提到日本的设计，大家肯定耳熟能祥的是以下这些词儿

那日本设计是什么缘由崛起的呢？日本设计可以说是目前世界设计大军中的一面旗帜，在设计界都有举足轻重的作用。无论在建筑设计、平面设计、装帧设计、字体设计、工业设计等方面做的都很出色，同时也诞生了一大批设计领域的大师级人物。

通过分析大量的设计史料我从以下七个方面来介绍日本设计崛起的缘由

注：我们目前说的设计基本上是基于工业革命后的设计，所以咱们今天不讨论之前的古典设计。而日本的设计我们讨论的维度也是二战之后的设计。

1， 国家对设计行业的支持
日本二战，经济泡沫破灭后，政府确立了“设计兴国”的战略，为日本设计师提供一个个可以大胆挥洒灵感的舞台，经过短短的10多年的努力，日本人取得了辉煌的成绩，不管是普通的日用品，包装，还是汽车、电子产品…日本人都做到了国际水平。这让世界各国刮目相看，日本也因此成为了世界上重要的设计大国之一。


2， 民间设计组织及设计环境的建立
1951年6月的时候，日宣美在东京建立，其宗旨是：“为了明确我们只能的真正所在，为了把宣传美术的概念固定下来，为了保护设计工作的一切权利，为了大家的共同利益和幸福而把彼此联结起来，为了提升工作的价值，团结各界，参加这个让社会变美，变幸福的世界新美术运动”。
总结下来，就是要把设计渗透到国内各行各业里面
1953年，日宣美就面向全国征集作品，开办展览。在此以后日宣美组织就成为了一个发掘设计师的平台，每一个设计师都以进入这个协会为荣。所以这个组织在民间激励着很多设计师，令众多优秀设计人才脱颖而出。以下是当时的一些作品：正所谓“盛极必衰，否极泰来”，当任何事物发展到一定高度的时候，贪婪的人们为了利益的最大化就不可避免的滋生腐败，而腐败也像可怕的蛀虫一样，侵蚀着“日宣美”。一些有野心、利益熏心的策略家们把持着它，进行各种令人作呕的黑幕操控，曾经辉煌的日宣美渐渐脱离了原有的宗旨，变成了实现个人野心的平台，失去了平台的公平性和竞争性。所以日宣美组织慢慢的走向了没落。


日本设计中心（NDC）的建立
1960年3月分，设计师铃木松夫在与经营者们的接触中意识到，今后企业发展所依靠的力量将会是广告，因此考虑创立一个组织来推动日本的广告设计。所以他就拉了一票设计师加入到这个组织来，由于他拉的这票设计师都是日本的顶尖设计师，基于这些设计师的影响力，所以NDC一成立便集结了一大批日本最高水准的设计师、文案和摄影师。而在此之后，依然源源不断地有优秀力量加入。目前，NDC至今已走过了五十多个年头。这五十年间，NDC设计出了众多给人以鲜明印象、具有强大影响力的设计作品，除了1964年东京奥林匹克运动会的海报和标志这样具有划时代意义的设计外，甚至是在中国已经成为一种风景的丰田汽车，无印良品等日本品牌，也都来自于NDC3、善于吸取借鉴
学习西方，走捷径，以迎合国际市场。譬如日本的汽车工业，一开始便引进了西方最先进的生产线，起步虽远远晚于欧美，但站在世界汽车制造业的前列，避免了走美国“计划性废止制”的弯路；继承了欧洲汽车制造业“内重质量，外部造型朴素”的优点，以其良好的性能、低廉的价格及新颖的外型设计迅速占领国际市场，成为世界上汽车第一生产大国。
正是因为擅于扬长避短，日本设计尤其是工业设计才走了一条直线发展的捷径。

 4、重视新技术的应用和对市场需求的分析
在这方面成就卓著的要首推索尼公司。例如1978年它推出的使用简单、携带方便的盒式磁带放音机“Walkman”风靡全球至今畅销不衰，该设计成为日本设计的一个里程碑。索尼公司不断创新，把销售利润的10%用于新产品的研制开发，因此其产品常常是科技发展的最新成果。索尼公司创造了电子世界的许多第一，成为日本企业技术与设计起飞的缩影。5、提倡“以人为本、为人设计”的宗旨
“以人为本，为人设计”说起来比较容易，但是做起来比较艰难。落实到实处就是“无微不至的细节”，这个我相信咱们大多数人已经体验过了日本的汽车，比如很多车门边儿上都设计了放水杯的地方，但是很多时候，咱们的被子放不进去；或者放进去来回摇摆。还有很多电子设备，比如我之前的一个松下折叠耳机，我肉眼几乎都看不到了，它竟然还有一个特别小特别小的螺丝来固定这一部分的机械构件儿。
日本设计的无微不至创造了市场，引导了消费。如三洋公司为了迎合儿童的使用需求，在1988年推出名为“RoBo”的系列录音机和收音机，因其鲜艳的色彩、粗大的按钮把高科技产品玩具化，从而吸引了大量儿童消费群体。
6、重视集体的智慧和力量
这是由日本的民族特点所决定的。日本民族有极强的凝聚力和集体感，他们强调集体荣誉，崇尚集体主义工作方式。大部分设计师都是驻厂设计师，各大企业都有自己的工业设计班子；对某种产品的设计汇集大家的智慧，以此与同类产品竞争；中小企业则与设计事务所合作。GK设计事务所之所以可以由不到10名设计师的小公司壮大为今天日本最大的设计咨询公司，正是因为这种积极合作的结果。

7、对设计和设计教育的重视
日本从小学开始进行美学教育，四年级就开设了设计教育课程。设计教育的普及是设计飞速发展的重要原因。政府的大力扶持使设计活动蓬勃发展，设计的概念深入民心。例如，从50年代起，日本出口贸易组织每年选派五六名学生赴欧美学习设计，同时该组织还多次举办高层次的设计研讨活动。通产省把1989年定为“日本设计年”，动员650万国民投入到设计年活动中，并举办了“1989年世界设计博览会”。


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禅宗文化对日本设计的影响
说到日本的设计，不得不说的一个话题就是日本的禅宗文化。日本设计从禅宗中获益良多。禅宗对日本人的另一种影响就是极简，朴素，低调。这使得日本人在日常生活中懂得谦虚和礼让。我们来看看日本人的一些和生活有关的服饰
从图中，我们可以看到日本人的衣着特别喜欢棉麻等质地，之前跟一位在日本留学多年的朋友聊起这一现象，他指出：日本人就喜欢这样的衣着，他们觉得他们就应当是这样的低调，朴素的。

日本的设计处处都透露着一种清爽、舒适、平静的视觉感。让人一眼就能看出这是日本的，这已经成为日本人很独特的设计风格。没有多余的东西，不复杂不张扬，内敛，简洁。

此外日本人对于自然、祖宗的尊敬和崇拜，形成日本人对于自然风格的高度喜爱，就形成了干净、整洁的民族习惯和民族文化特征。而以上说的种种特征，反映到设计上就是极简主义。日本的设计追求简约之美，而这种简约到了一种极致，这种极致是很多国家设计都做不到的。这种现象与日本文化的美学取向——注重细节，讲究纯粹，追求极致有深远的关系。每一件设计品都能引发人深入思考。

而这种东方的禅意美学在日本的设计师间代代相传，没有出现断层现象，从亀仓雄策、福田繁雄、田中一光到广村正彰、原研哉、深泽直人、佐藤可士和水野学等设计师的作品中，我们都能看到这种美学。当然，除了这种简约极致的设计精神，我们还能看到日本设计师本身细致执着的工作态度。这种对待设计的严谨和认真态度在当今设计圈蔓延的浮夸风气中很值得我们学习。
而且，禅宗文化对设计的影响在我后面讲的内容里都会一一体现出来


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吧啦完了这些枯燥的理论和概念，咱们还是得落实到实处不是，那以下我就从海报设计和网页设计来说一下日本的设计


日本的海报设计

1，还原色彩的本质

在大街上这么多的商业海报，它们都运用着大量高调的色彩依然无法吸引我们，反而海报那大量的留白，却更能触动我们的神经，这其中的道理是什么？

传统的色彩教学告诉我们，色彩会传情绪。比如在上图中，上面的文字描述了白色会传递这些情绪，但是我们就盯着上图的白色看，真的会感受到下面描述的情绪吗？
其实我们心里非常清楚，我们根本就感受不到任何的情绪。这是因为，我们所看到的色彩，并不是它们原本的的样子，还原色彩在人类心理传递情绪的过程，就会发现，色彩原本是拥有着它们各自的“载体”的


比如我们在外面会看见“白云”、“蓝天”和“绿叶”，这其中“云”是白色的载体、“天”是蓝色的载体以及“叶”是绿色的载体，但是工业却把它们从原本的载体中剥离出来，变成一个个用编码合成出来的色彩，而这些失去了载体的色彩是无法传递真正的情绪的。我们所能在现代海报里感受到的情绪，都只是被重新定义了的情绪，把色彩变成标准化的工业产品，比如蓝色定义为“忧郁”、白色定义为“高贵”等等… …试问当我们抬头看蓝天白云的时候，会感受到忧郁和高贵的情绪吗？脱离了载体去谈论色彩的情绪时，已经异化了人对色彩最原始的感受。

所以还原色彩的本质就是让色彩回归到载体内我们再来看一下，这两幅图，左右两边同样都是白色，哪一个会更让你感受到温暖、亲切的感觉呢？
我们的视觉会不自主的更倾向于右边的“白色”，因为它更能传递出温暖、亲切的感觉。这是因为我们把色彩又重新注入了“载体”（布料）中。当然，我们可通俗地理解“载体”就是一种肌理。这种肌理是非常重要的一种视觉元素，我们在感受在自然中的色彩传递的情绪时，是色彩伴随着肌理共同作用下的结果。因为我们在触摸着布料的质感，大脑会浮现温暖、亲和的感受，这是记忆中的一种“触知”，最终通过色彩，在视觉上把情绪传递到我们的心里。


再来看看其它几组作品：这些海报的“白”色不只是一个简单的色彩，大师把白色通过不同的质感来表现出不同的情感。而白色能通过怎样的载体（肌理）来表现它的情绪，就是白色的“容纳性”。这就是大师异于我们的地方，设计不只是传递色彩，更重要的是传递色彩中真正的情绪。

“白”不是白的。是让白得以诞生的是一种感受白的容纳性。所以我们不是去寻找白，而是需要搜寻一种能感受白的感觉方式。
                                                                                                                                     －－摘自与原研哉《设计中的设计》

2，不仅仅只是极简
很多人在讨论这些的设计时，认为这位大师的设计是一种极简主义的表现。我个人认为，这不仅仅只是极简，这种设计与主流的极简主义设计有着很大的不同。我做一个例子给你们看。 左边是原本的设计作品，右边是按照极简主义风格仿制，我们把主体物给扁平喽，让它更像是极简主义的风格了，可是对比一下，右边的设计相对与原作中，传递给你的那种感觉已经消失不见了。

为什么呢？这是因为，极简主义给我们传递的只是一种形式感，只是为了适应当今处在复杂的信息流中的人类对视觉的的需求。
所以极简也是有载体的，而日本的“极简”，是把我们的目光又重新聚焦在事物的本质，传递的是一种“自然”的情绪。而这种情绪，是通过主体物的鲜艳的色彩和那精致的肌理中表现出来，所以一旦没有了那个“载体”，那种情绪就失去了。

3，细节中传递情绪
日本的海报设计里面，无时无刻不透露出他们对自然的崇拜之情。他们通过各种细节凸显“物”本身的情绪。
我们来举一个简单的例子floresta甜甜圈的系列海报

这是日本的一个以纯天然无添加为理念的甜甜圈品牌，上图是它某一系列的海报，我还专门去看了这个海报的设计理念：要突出纯天然的感觉；
但是，我看完了这组海报色彩，完全看不出有纯天然的影子？可是这系列的海报却依然能人一种很强烈的情绪，就是那种清新自然的感受。这又是怎么做到的呢？

咱们把图片放大看一看结果我还真就发现了一个非常有意思的细节，海报上的色彩部分，都伴随这一种杂质存在，而这种杂质，我们还多人觉的是一种“脏脏的”感觉，但就是因为这种脏脏的杂质，把咱们大自然中真实的色彩给表现出来了，大家去看看树叶，绿草，鲜花等物体，你们会发现自然界生物的颜色就是这样的。

海报的色彩以这种“脏”作为载体，把色彩中“自然”的情绪，传递到了观者眼中，这就是这一系列海报的精彩之处。正是这一个简单的细节，传递出了海报中最核心的感受 – “自然”


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日本的网站设计
在我看来，日本网站设计有以下特征：
1，深受平面设计的影响日本的网站设计处处都吐露出平面设计的影子，稍微改一下就是一个很优秀的平面海报。什么原因呢？

因为之前讲到两个设计组织，大家还记得不？他们最主要的就是以平面设计为主的，尤其是日本设计中心的建立者－－铃木松夫，他就认为广告是企业发展所依靠的主要力量。所以平面设计在日本的设计史上很重要，而且也是沉淀最深厚的。而网站设计是20世纪才出现的，所以他们就把平面设计的影子搬到网站设计上来了，不难看出它与中国国内或欧美网站设计有着很大不同。

2，风格跨度大，多样化3，文字排版到极致
大家可以先看看，这里文字的间距，大小。大家思考一下，为什么日文排版基本上都用竖排呢？
在日本的设计里，文字既是形式也是内容，这跟他们“物”的思想是一致的。同时，由于日本是一个非常注重文化传承的民族，所以在设计中，会大量用到文字的竖排，在平面设计和网站设计比比皆是。通过留白，疏密，韵律等一系列的手法让文字在设计中焕发出新的生命力。


4，舒服的留白
日本网站设计，最经常用的一个手法就是留白，其实，我们的书法和国画，也有关于留白的表述“密不透风，疏可走马”，但是日本在网站设计上的运用是比较广泛和巧妙的。我们来看一下下面两张网页第一幅作品：右边大幅度的留白，看似不平衡，实际上左边几个圆盘叠起的圆圈营造了一个极具形式感的画面
第二幅作品：通过巧妙的文字排版，使画面达到一种微妙的平衡，大幅度的留白使画面充满了空间感。


5，不均整的平衡
先来看两幅作品我们可以看出，日本网站的设计他们基本上不用我们平面构成的对称和重复的平衡，我想了很久，也找了很久的资料，有一点让我觉得可以解释通的。就是日本的设计它是有蝉文化在的，它崇尚自然，因为自然界很难看到严格对称和重复的图案，这些都是人为的。



6，呼吸式的韵律韵律就是节奏，电影小品歌剧都有它的节奏，设计也应该有节奏感。看看第一个设计，大家可以一眼看到，下面八块儿内容，它是有韵律感的，以不同的视觉力量冲击用户的眼球，才可能给用户留下过目不忘的印象。


在此要感谢二位：K_still的好文《日本网站设计风格浅析》，梁木东的好文《如何从原研哉的哲学中学习海报设计？》
此文中有大量地方引入了二位的观点，谢谢解惑




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